¿Cómo surge el cine de autor?

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Los orígenes de esta teoría se remontan al ensayo del crítico francés André Bazin, que sostenía que para que las películas estuvieran a la altura de su verdadero potencial se debía permitir a los cineastas un control creativo total sobre las mismas.

La teoría del autor es un movimiento cinematográfico francés creado por el crítico André Bazin. La teoría del autor sostiene que las películas son obra de los directores individuales, que son la única fuente de su visión creativa.

Señala que es mejor tener un “autor” que no tener a nadie, pero argumenta que el concepto es demasiado limitado en su alcance porque no tiene en cuenta otros factores como la interferencia de los estudios.

La teoría del autor afirma que cuando un director hace más de tres películas desarrolla su propio “estilo característico”, que influye significativamente en el producto final (y este estilo característico puede verse a través de diversos elementos como la fotografía, la escenografía, el montaje, etc.).

Hitchcock es uno de los directores más emblemáticos de Hollywood, y su obra ha sido estudiada durante décadas por los estudiosos del cine. Una de las teorías que ha calado entre estos estudiosos es la teoría del autor, según la cual se analizan las películas de Hitchcock en busca de temas recurrentes y elementos estilísticos para demostrar que su obra es única.

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Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, se levantó el embargo sobre las películas americanas, lo que invitó a todas las películas estrenadas en Estados Unidos durante la guerra a entrar en los escenarios antes prohibidos. Mientras que el Ministro de Propaganda alemán, Josef Goebbels, controlaba la industria cinematográfica francesa durante la ocupación, impidiendo la importación de cualquier película que pudiera provocar algún acto de resistencia contra las fuerzas de ocupación, nuevos estilos, géneros y cineastas procedentes de Estados Unidos y otros países hicieron su aparición en los circuitos cinematográficos de toda Francia. Sobre todo en París, la importación de películas de Hollywood reavivó sociedades cinematográficas anteriormente reprimidas e inspiró a muchos jóvenes críticos y cineastas a abrir nuevos caminos en el ámbito del cine.

Los turcos eran conscientes de las limitaciones con las que trabajaban los autores de Hollywood. El sistema de estudios, vigente desde hacía décadas y que producía películas a un ritmo vertiginoso, impedía a los cineastas contar las historias que querían contar. Aunque los elementos narrativos de las películas podían ser limitados, el aspecto estético de las mismas estaba a menudo en manos de los directores, por lo que recibían el crédito a los ojos de los críticos de los Cahiers. Incluso con historias a menudo formulistas, las películas de estos autores expresaban sus respectivas visiones del mundo utilizando el propio medio cinematográfico y su utilización de la puesta en escena. Los turcos creían que, al observar las obras de los autores, podían ver un hilo conductor en cada una de sus respectivas obras. No importaba que cualquiera de las películas de un autor fuera inferior; siempre que se viera bien y se mantuviera fiel al estilo estético del autor, era loable. Aunque algunas películas de esta naturaleza formaron parte del debate -principalmente el análisis de Truffaut sobre Monkey Business (1952) de Howard Hawks-, cada uno de los turcos eligió a un cineasta ahora venerado como su autor preferido.

Significado del autor

El origen de la teoría del autor en Francia se remonta al artículo de Alexandre Astruc “Naissance d’une nouvelle avant-garde:La caméra-stylo”, publicado en el número 144 de “French Screen” el 30 de marzo de 1948. Alexandre Astruc defendía que los procesos de creación de una película o de una obra literaria debían entenderse como lo mismo. El rodaje de una película encarna los pensamientos y deseos personales de los cineastas, afirma Astruc, que es lo mismo que la expresión del deseo individual del literato en su composición de novelas y prosa. Este artículo subrayaba la subjetividad de los directores en la realización de las películas y, esencialmente, proporcionaba una declaración para el siguiente movimiento de la Nueva Ola.

Después de Astruc, la Teoría del Autor se abrió paso en la “Guía del Cine” (Les Cahiers du cinema), reunida por un grupo de jóvenes críticos. Estos jóvenes defendieron las declaraciones de Alexandre Astruc y propusieron la Teoría del Autor, destacando la personalidad creativa del director en la película. Subrayaron que la gran película la dirige alguien con una personalidad destacada y creativa. Además, promovían el cine personal y autobiográfico, y se oponían al cine comercial realizado según las convenciones y los intereses del público.