¿Cómo surge el cine de Hollywood?

Hollywood facts español

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, una nueva generación de jóvenes cineastas alcanzó la fama en el cine estadounidense. Sus obras eran complejas desde el punto de vista temático, innovadoras desde el punto de vista formal, ambiguas desde el punto de vista moral, antisistema y ricas en resonancias míticas. Hablaban en nombre de una generación desilusionada por la guerra de Vietnam, desencantada con la élite gobernante y menos dispuesta a conformarse que sus padres.

Apodado el “Nuevo Hollywood” por la prensa, sus películas fueron financiadas en su mayoría por los grandes estudios, pero introdujeron una temática y un nuevo enfoque estilístico que los apartó de la tradición de los estudios. Influenciados por las nuevas y revolucionarias olas de cine procedentes de Europa, reelaboraron y reimaginaron algunos de los géneros clásicos de Hollywood -como el cine policíaco, la película bélica y el western- y, al hacerlo, presentaron una visión más crítica de los Estados Unidos, del pasado y del presente.

Delante de la cámara, una nueva y brillante generación de actores y actrices, a menudo formados en escuelas de interpretación de Nueva York, aportó un nuevo nivel de realismo e intensidad a la pantalla. Mientras que detrás de las cámaras -guionistas, directores de fotografía, editores, compositores y otras figuras creativas- cambiaron el aspecto y el sonido de las películas estadounidenses.

Antiguas películas de Hollywood

Al igual que la música popular estadounidense, el cine de Estados Unidos ha tenido un profundo efecto en el cine de todo el mundo desde principios del siglo XX. Su historia se divide a veces en cuatro periodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el Nuevo Hollywood y el periodo contemporáneo (después de 1980).

El primer caso registrado de fotografías que captan y reproducen el movimiento fue la serie de fotografías de Eadweard Muybridge de un caballo corriendo, que captó en Palo Alto, California, utilizando un conjunto de cámaras fijas colocadas en fila. El logro de Muybridge llevó a los inventores de todo el mundo a intentar formar dispositivos que captaran de forma similar ese movimiento. En Estados Unidos, Thomas Alva Edison fue uno de los primeros en fabricar un dispositivo de este tipo, el kinetoscopio, cuya aplicación de patentes, muy estricta, hizo que los primeros cineastas buscaran alternativas.En Estados Unidos, las primeras exhibiciones de películas para grandes audiencias solían tener lugar tras los intermedios de los espectáculos de vodevil. Los empresarios comenzaron a viajar para exhibir sus películas, dando a conocer al mundo las primeras incursiones en el cine dramático. El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el mayor logro experimental hasta la fecha, fue El gran robo del tren, dirigida por Edwin S. Porter. El ascenso de Hollywood

¿Qué influyó en el nuevo Hollywood?

Cine de Estados Unidos(Hollywood)El letrero de Hollywood en las colinas de Hollywood, a menudo considerado como el símbolo de la industria cinematográfica estadounidenseNúmero de pantallas40.393 (2017)[1] – Per cápita14 por cada 100.000 (2017)[1]Principales distribuidores

Hollywood se considera la industria cinematográfica más antigua, en el sentido de ser el lugar donde surgieron los primeros estudios y productoras de cine. También es la cuna de varios géneros cinematográficos -entre ellos la comedia, el drama, la acción, el musical, el romance, el terror, la ciencia ficción y la épica bélica- y ha servido de ejemplo para otras industrias cinematográficas nacionales.

En 1878, Eadweard Muybridge demostró el poder de la fotografía para captar el movimiento. En 1894, se realizó en Nueva York la primera exhibición comercial de películas con el kinetoscopio de Thomas Edison. En las décadas siguientes, la producción de cine mudo se amplió enormemente, se formaron estudios y emigraron a California, y las películas y las historias que contaban se hicieron mucho más largas. Estados Unidos produjo la primera película musical sincronizada del mundo, The Jazz Singer, en 1927,[8] y estuvo a la vanguardia del desarrollo del cine sonoro en las décadas siguientes. Desde principios del siglo XX, la industria cinematográfica estadounidense se ha basado en gran medida en la zona de treinta millas de Hollywood (Los Ángeles, California) y sus alrededores. El director D.W. Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles, se cita con frecuencia en las encuestas de los críticos como la mejor película de todos los tiempos[9].

Antiguos actores de Hollywood

“Introducción: Dimensiones y definiciones del Nuevo Hollywood”. El Nuevo Cine de Hollywood: An Introduction. Ed. Geoff King. Londres: I.B.Tauris, 2002. 1-10. Bloomsbury Collections. Web. 15 mar. 2022. <http://dx.doi.org/10.5040/9780755699384.0005>.

En primer lugar, que el Nuevo Hollywood representa un estilo de hacer cine diferente al anterior. En segundo lugar, que significa un cambio en el contexto industrial. Cada uno de ellos puede estar relacionado, en mayor o menor medida, con cambios en un contexto social, cultural o histórico más amplio.

El hecho de que la industria del cine se haya convertido en una experiencia espectacular en la gran pantalla y que haya generado rentables ramificaciones en otros medios, desde los juegos de ordenador hasta los parques temáticos, ha llevado a otros a anunciar la desaparición de la coherencia narrativa que caracterizaba al Hollywood clásico.