¿Cuánto debe recaudar una película para ser rentable?

Cómo puede Netflix permitirse hacer películas

Desde la distancia, el negocio del cine puede parecer bastante glamuroso. Las celebridades y los productores se deslizan por las alfombras rojas, se aferran a sus Oscars y se van de vacaciones a San Bartolomé, sólo porque pueden hacerlo. Aunque se puede ganar mucho dinero en la industria cinematográfica, la economía de hacer películas no es nada sencilla.

No es tan sencillo como en los primeros tiempos del cine, cuando una película se estrenaba en los cines, obtenía la mayor parte de sus ingresos mediante la venta de entradas y luego desaparecía. Tanto los grandes estudios como los cineastas independientes pasan ahora gran parte de sus días buscando nuevas fuentes de ingresos, porque la venta de entradas ya no es lo más importante para las películas. Por desgracia, el cierre de la mayoría de los cines a principios de 2020 hace que otras fuentes de ingresos sean más importantes que nunca.

En general, los grandes estudios no revelan los presupuestos completos de sus películas (producción, desarrollo, marketing y publicidad). Este misterio surge en parte porque hacer y comercializar una película cuesta mucho más de lo que la mayoría de la gente espera. Por ejemplo, el presupuesto de producción de una superproducción de verano como “Los Vengadores” de Marvel se estima en 220 millones de dólares. Una vez que se tienen en cuenta los costes de marketing y publicidad, el presupuesto se dispara.

Cuánto gana un director de cine

“Las fuentes no identificadas y desinformadas que sugieren que la película perderá dinero son categóricamente infundadas y, dicho de forma más sencilla, no son ciertas”, dijo el portavoz de MGM en un comunicado. “La película ha superado con creces nuestras estimaciones en las salas de cine en este periodo de tiempo, convirtiéndose en la película de Hollywood más taquillera en el mercado internacional y superando a ‘F9’ para convertirse en la película de Hollywood más taquillera desde la pandemia. Con el lanzamiento de la película en PVOD, que ya está haciendo un negocio estelar de visionado en casa, y que sigue manteniéndose bien en los cines, “No Time To Die” dará beneficios a MGM, tanto como título cinematográfico individual como parte de la increíble biblioteca de MGM”.

Está claro que MGM no admite que “No Time to Die” sea una decepción financiera, pero su afirmación es discutida por otras personas con conocimiento del presupuesto de Bond y con una profunda comprensión de lo que una película de ese alcance y escala necesita ganar para llegar a los beneficios.

Para complicar aún más las cosas, la pandemia llegó justo cuando empresas de medios de comunicación como Comcast, Disney, Viacom CBS y WarnerMedia estaban lanzando sus propios servicios de streaming. Para competir con Netflix, estas empresas deshicieron los acuerdos de licencia con las compañías de cable y de streaming, lo que les privó de millones de dólares en derechos de licencia muy rentables. En algunos casos, ha merecido la pena. Las acciones de Disney subieron durante la pandemia porque Disney Plus siguió sumando suscriptores, lo que ayudó al conglomerado a amortiguar el golpe de tener sus parques temáticos cerrados y sus cruceros en dique seco. Pero ha provocado una disminución de los ingresos a corto plazo en favor del crecimiento a largo plazo.

Presupuestos de las películas

Una bomba de taquilla (o, menos severamente, un fracaso) es una película cuyo coste de producción y comercialización supera con creces sus ingresos brutos, por lo que no consigue dar beneficios al estudio que la produce. Si bien en la prensa ambos términos tienen cierta coincidencia, un fracaso puede aplicarse a todos los resultados decepcionantes, pero una bomba es un fracaso absoluto que cuesta millones a los estudios. Con los presupuestos de hoy en día, se pueden ver incluso pérdidas en el rango de los cien millones.

Publicidad:Entonces, ¿cómo se puede saber si una película ha sido un bombazo? Depende de varios factores. El primero es cuánto pagó el estudio por la producción, pagando a todas esas personas y empresas que se ven en los créditos al final, lo que generalmente es información pública. También es importante cuánto pagó el estudio por el marketing. Ese presupuesto no suele ser información pública, pero suele ser un porcentaje significativo del coste total de la película. Una producción de 150 millones de dólares puede haber gastado 75 millones en publicidad. Además, como las salas de cine no proyectan las películas gratuitamente, una parte de cada entrada vendida se destina a mantener la propia sala. Y, por supuesto, si la película está basada en algo, como un videojuego o un cómic, alguien tiene que pagar por los derechos de uso de los nombres y la ambientación, y eso puede hacer que se acumulen las facturas. Si se juntan todas estas cosas, se puede ver que una película no sólo debe cubrir su presupuesto, sino que probablemente necesita ganar al menos el doble antes de poder empezar a pagar sus costes de marketing, y mucho menos ser rentable.

La película más rentable

La contabilidad de Hollywood (también conocida como contabilidad de Hollywood) son los métodos contables opacos o creativos utilizados por la industria del cine, el vídeo y la televisión para presupuestar y registrar los beneficios de los proyectos cinematográficos. Los gastos pueden inflarse para reducir o eliminar los beneficios declarados del proyecto, reduciendo así la cantidad que la empresa debe pagar en impuestos y derechos u otros acuerdos de reparto de beneficios, ya que éstos se basan en el beneficio neto.

La contabilidad de Hollywood recibe su nombre de su prevalencia en la industria del entretenimiento, es decir, en los estudios de cine de Hollywood en una época en la que la mayoría de los estudios estaban ubicados en Hollywood. Los afectados pueden ser escritores y actores, pero también empresas de producción, productores e inversores[1][2] Varios casos de contabilidad creativa han sido llevados con éxito a los tribunales y han dado lugar a cientos de millones de dólares en daños y perjuicios.

La contabilidad de Hollywood puede adoptar varias formas. En una de ellas, se crea una filial para realizar una determinada actividad y la entidad matriz extrae dinero de los ingresos de la película en forma de cargos por determinados “servicios”. Por ejemplo, un estudio cinematográfico tiene una rama de distribución como subentidad, que luego cobrará al estudio una “tasa de distribución”, es decir, el estudio se cobra a sí mismo una suma sobre la que tiene un control total y, por tanto, controla el informe de rentabilidad de un proyecto[3].