¿Cómo se escriben los silencios en música?

Silencio wikipedia

El silencio es la ausencia de sonido ambiental audible, la emisión de sonidos de tan baja intensidad que no llaman la atención, o el estado de haber dejado de producir sonidos; este último sentido puede extenderse para aplicarse al cese o ausencia de cualquier forma de comunicación, ya sea a través del habla o de otro medio[1].

A veces, los hablantes se callan cuando dudan al buscar una palabra o se interrumpen antes de corregirse. El análisis del discurso muestra que las personas utilizan los silencios breves para marcar los límites de las unidades prosódicas, en la toma de turnos, o como

como señales reactivas, por ejemplo, como signo de desagrado, desacuerdo, vergüenza, deseo de pensar, confusión, etc. Los intervalos relativamente prolongados de silencio pueden utilizarse en los rituales; en algunas disciplinas religiosas, las personas mantienen el silencio durante períodos prolongados, o incluso durante el resto de sus vidas, como medio ascético de transformación espiritual.

El silencio puede convertirse en una práctica retórica eficaz cuando las personas deciden guardar silencio con un propósito específico[2], y no sólo se ha reconocido como una teoría, sino también como un fenómeno con ventajas prácticas. Cuando el silencio se convierte en retórico, es intencionado ya que refleja un significado. El silencio retórico se dirige a un público más que al retórico[3].

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Hay mucho que decir sobre el final de esta gran sinfonía, pero los acordes finales y los enormes silencios entre ellos son sin duda el punto central. Los acordes descarados, indulgentes y empalagosos están muy bien, pero escuchen lo atrevidos que son esos espacios. Salta hasta el final de esta canción.

Cuando se trata de evocar el nacimiento pre-darwiniano del mundo en la música, el silencio va a ser necesario en algún momento. Pero Haydn lo utiliza maravillosamente en la sección de apertura de su oratorio: justo después de que el coro cante “Hágase la luz”, Haydn deja caer una potente pausa, a la que pronto responde perfectamente un colosal “Y SE HIZO LA LUZ” y diversos esplendores orquestales. Es una maravilla. Salte hasta el minuto 7:50 para ver el efecto completo.

El último intento del gran sinfonista y, según algunos, el mejor. El pasaje final del último movimiento, la despedida de Mahler del mundo (se le diagnosticó una enfermedad cardíaca terminal cuando lo compuso), también contiene algunos de los silencios más conmovedores que se puedan imaginar. Las notas finales están marcadas como “ersterbend” (“muriendo”), por lo que es casi imposible saber cuándo empieza realmente el silencio, pero está cargado de un peso temático tan increíble que resulta extrañamente ensordecedor. Te esfuerzas tanto por escuchar algo que, al final, no puedes.

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A veces olvidamos lo importante que es el silencio en la música. Tiene tantas funciones como el sonido y puede ser igual de expresivo. Los pequeños silencios pueden reforzar o aclarar notas individuales al ponerlas en relieve (notas staccato, por ejemplo). Podemos separar unas frases de otras con el silencio, para que tengan más sentido. El silencio puede añadir frescura, suspense, sorpresa, choque, enfoque o humor. Puede organizar los elementos estructurales, alertándonos de dónde estamos en el paisaje musical. Incluso puede funcionar como un elemento estructural en sí mismo, y puede estirarse, reducirse, repetirse, moverse, desarrollarse y recapitularse. Veamos algunos ejemplos, para dejar entrar algo de silencio en nuestras mentes.

Beethoven utiliza fragmentos de silencio al principio del Cuarteto de cuerda nº 1, Op. 18, nº 1 (Ej. 1), para resaltar sus fragmentos de motivo. Después de frenar cuatro veces, estamos realmente listos para movernos, pero Beethoven nos detiene una quinta vez (compás 20), estirando nuestra tolerancia a la frustración, pero finalmente dejándonos viajar hacia adelante sin más silencio escrito durante bastante tiempo (hasta la octava-descanso en el compás 68).

El sonido (y las visiones) del silencio

Los silencios son intervalos de silencio en las piezas musicales, marcados por símbolos que indican la duración de la pausa. Cada símbolo y nombre de silencio se corresponde con un valor de nota concreto, que indica la duración del silencio, generalmente como multiplicador de un compás o de una nota entera.

Cuando un compás entero está desprovisto de notas, se utiliza un silencio entero (semibreve), independientemente del compás real[4] Históricamente, una excepción era el compás de 42 (cuatro medias notas por compás), en el que se solía utilizar un silencio doble entero (breve) para el descanso de un compás, y para los compases inferiores a 316, en los que se utilizaba un silencio de la longitud real del compás[5] Algunas músicas publicadas (normalmente anteriores) colocan el número “1” sobre el silencio para confirmar la extensión del mismo.

En las partes instrumentales, los silencios de más de un compás en el mismo metro y tonalidad pueden indicarse con un silencio multimedio (en inglés: multiple bar rest), mostrando el número de compases de descanso, como se muestra. Los silencios multimedios suelen dibujarse de dos maneras: