¿Cuáles son las principales características de la música del Renacimiento?
Música barroca
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Barroco c. 1580-1750 – Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásico c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910
Modernismo c. 1890-1975 – Impresionismo c. 1890-1930 – Expresionismo c. 1900-1930 – Neoclasicismo c. 1920-1950 – Serialismo c. 1920-1975 Contemporáneo desde c. 1950 – Minimalismo desde c. 1960 – Postmodernismo desde c. 1960 – Postminimalismo desde c. 1980
Tradicionalmente se entiende que la música del Renacimiento abarca la música europea de los siglos XV y XVI, más tarde que la época del Renacimiento tal y como se entiende en otras disciplinas. En lugar de comenzar con el ars nova de principios del siglo XIV, la musicología trató la música del Trecento como una coda de la música medieval, y la nueva era se fechó a partir del auge de la armonía triádica y la difusión del estilo “contenance angloise” desde Gran Bretaña hasta la Escuela Borgoñona. Un punto de inflexión conveniente para su fin es la adopción del bajo continuo a principios del período barroco.
Características del arte renacentista
Las características de la música del Renacimiento incluyen: ritmo constante, frases equilibradas (la misma longitud), polifonía (a menudo imitativa), creciente interés en las relaciones texto-música, Petrucci y la impresión de música, y una creciente clase mercantil que cantaba/tocaba música en casa. Los compositores del Renacimiento utilizaron la pintura de palabras para representar musicalmente imágenes poéticas. Por ejemplo, una línea me- lógica ascendente representaría el texto “ascensión al cielo”. O una serie de notas rápidas representaría la carrera.
La música artística en el Renacimiento tenía tres propósitos básicos: (1) el culto, tanto en la iglesia católica como en la floreciente iglesia protestante, (2) la música para el entretenimiento y la edificación de las cortes y la vida cortesana, y (3) la música de baile. Tocar instrumentos musicales se convirtió en una forma de ocio y un pasatiempo importante y valorado por toda persona educada. Se esperaba que los invitados a las funciones sociales contribuyeran a las festividades de la víspera mediante la interpretación de instrumentos. Gran parte de la música profana del Renacimiento se centraba en la vida cortesana. La música vocal abarcaba desde las chansons (o canciones) sobre el amor y las intrigas cortesanas hasta los madrigales sobre ninfas, hadas y, en fin, de todo. Tanto las chansons como los madrigales se interpretaban a menudo a una o varias voces con acompañamiento de cuerdas pulsadas, como el laúd, un instrumento en forma de calabaza con trastes, una tira elevada en el diapasón, algo similar a la guitarra moderna.
Características de la música instrumental del Renacimiento
La música era una parte esencial de la vida cívica, religiosa y cortesana en el Renacimiento. La música más importante de principios del Renacimiento se compuso para su uso por parte de la iglesia: misas polifónicas (formadas por varias melodías simultáneas) y motetes en latín para las iglesias importantes y las capillas de la corte.
La música del Renacimiento se centraba mucho más en la interpretación de diferentes melodías por separado al mismo tiempo que la música medieval anterior. Esta música también tenía armonías más suaves y menos ásperas.
Una textura más rica, con cuatro o más partes melódicas independientes que se interpretaban simultáneamente. Estas líneas melódicas entrelazadas, un estilo llamado polifonía, es una de las características que definen la música del Renacimiento. Mezcla, en lugar de contraste, de líneas melódicas en la textura musical.
La mayoría de los compositores del Renacimiento procedían del norte de Francia o de los Países Bajos, debido al fuerte sistema de la corte, que apoyaba a los músicos de estas regiones. A finales del Renacimiento, Italia se convirtió en un centro musical cada vez más importante.
¿Cuáles son las 5 características de la música renacentista?
La música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, aproximadamente entre 1400 y 1600. Definir el inicio de la época es difícil, dado que no hubo cambios bruscos en el pensamiento musical durante el siglo XV. Además, el proceso por el que la música adquirió características “renacentistas” fue gradual, pero aquí se utiliza el año 1400.
La creciente confianza en el intervalo de tercera como consonancia es una de las características más pronunciadas de la música artística europea de principios del Renacimiento (en la Edad Media, las terceras se consideraban disonancias: véase intervalo). La polifonía, en uso desde el siglo XII, se hizo cada vez más elaborada, con voces muy independientes, a lo largo del siglo XIV: a principios del siglo XV se produjo una simplificación, en la que las voces a menudo se esforzaban por ser suaves. Esto fue posible gracias al gran aumento del rango vocal en la música; en la Edad Media, el rango estrecho hacía necesario el cruce frecuente de las partes, lo que requería un mayor contraste entre ellas.Las características modales (en contraposición a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a romperse hacia el final del periodo con el aumento del uso de los movimientos de raíz de quinta. Desde entonces, esto se ha convertido en una de las características definitorias de la tonalidad. Géneros
