¿Qué es la polifonía en la Edad Media?

La polifonía es medieval o renacentista

La era polifónica es un término utilizado desde mediados del siglo XIX para designar un periodo histórico en el que la armonía en la música está subordinada a la polifonía[1]. En general, se refiere al periodo comprendido entre los siglos XIII y XVI[2] La mayor parte de la música notada consistía en el flujo simultáneo de varias melodías diferentes, todas independientes e igualmente importantes, o polifonía. Formada normalmente por cuatro o cinco partes corales diferentes, la música era originalmente para voces no acompañadas y se utilizaba sobre todo en la misa y el motete de la música eclesiástica y el madrigal en la música profana.

Durante el periodo barroco, las formas se vuelven más elaboradas, se presta atención al efecto dramático, se combinan coros con arias, dúos y cuartetos con música coral acompañada de instrumentos. Se desarrollaron nuevas formas eclesiásticas como el oratorio, la pasión y la cantata [aclaración necesaria].

¿Qué significa polifonía?

Polifonía, en música, combinación simultánea de dos o más tonos o líneas melódicas (el término deriva de la palabra griega que significa “muchos sonidos”). Así, incluso un solo intervalo formado por dos tonos simultáneos o un acorde de tres tonos simultáneos es rudimentariamente polifónico.

¿Qué época es la polifonía?

La era polifónica es un término utilizado desde mediados del siglo XIX para designar un periodo histórico en el que la armonía en la música está subordinada a la polifonía. En general, se refiere al periodo comprendido entre los siglos XIII y XVI.

¿Qué es la polifonía renacentista?

El término polifonía puede utilizarse para describir un estilo general de música de los periodos medieval y renacentista o, más ampliamente, para referirse a cualquier textura musical de más de una línea melódica distinta y simultánea.

¿Cuáles son los años de la Edad Media?

El término polifonía puede utilizarse para describir un estilo musical general de los periodos medieval y renacentista o, más ampliamente, para referirse a cualquier textura musical de más de una línea melódica distinta y simultánea.

La polifonía surgió de la música eclesiástica medieval (canto) en torno al siglo XII con la invención del organum (los primeros compositores de organum con nombre propio fueron Leonin y Perotin, ambos trabajando en Notre Dame, en París).

Esta forma de música alcanzó su máxima popularidad y sofisticación en el Renacimiento, en el siglo XVI (Palestrina y Lassus, también conocido como Lasso, se consideran los compositores que definen ese periodo).

¿La música medieval es polifónica?

Géneros. La música medieval era tanto sacra como profana. Durante el primer periodo medieval, el género litúrgico, predominantemente el canto gregoriano, era monofónico. Los géneros polifónicos empezaron a desarrollarse durante la época altomedieval, y se impusieron a finales del siglo XIII y principios del XIV.

¿Qué es el ejemplo polifónico?

Un ejemplo de textura polifónica podría ser una canción pop popular que incorpora al cantante principal, coristas e instrumentos de fondo. La música monofónica puede considerarse como diferentes cantantes que cantan en armonía entre sí durante un estribillo, pero que cantan en el mismo tono o en tonos diferentes.

¿Qué es la polifonía según Bajtín?

Polifonía significa literalmente múltiples voces. Bajtín lee la obra de Dostoievski como si contuviera muchas voces diferentes, no fusionadas en una sola perspectiva, y no subordinadas a la voz del autor. Cada una de estas voces tiene su propia perspectiva, su propia validez y su propio peso narrativo dentro de la novela.

Canto polifónico

Los periodos medieval y renacentista fueron testigos de una transición crítica en la estructura de la música occidental. Durante la Edad Media, la monofonía evolucionó hacia la polifonía (véase Textura musical). Durante el Renacimiento, la armonía de concha de la Edad Media fue sucedida por la armonía verdadera.

Durante los periodos barroco, clásico y romántico, la música artística occidental se basó en dos tipos de escalas: mayor y menor (véase Tonalidad). En cambio, la música medieval y renacentista se basaba en un conjunto de ocho escalas, conocidas como modos eclesiásticos.4

Los modos eclesiásticos eran una excelente ayuda para escribir melodías suaves. Los modos eclesiásticos eran una excelente ayuda para componer melodías suaves, pero resultaban poco adecuados para componer armonía, lo que resultaba cada vez más problemático a medida que la escritura de la armonía se hacía más común y compleja. Finalmente, los modos eclesiásticos se abandonaron (en la época barroca) en favor de las escalas mayores y menores.5

Durante el periodo paleocristiano (hacia el año 200-500), algunas partes de las escrituras se interpretaban con melodías tradicionales romanas. En la Edad Media (ca. 500-1000), estas obras se organizaron en un repertorio oficial de la Iglesia, en gran parte bajo el reinado del Papa Gregorio I. Por consiguiente, se conocen como canto gregoriano.2

¿Qué desarrollo trajo consigo la polifonía?

¿Qué desarrollo trajo consigo la polifonía? La notación precisa de la música. ¿Quién fue el primer compositor de polifonía conocido?

¿Cuál es el primer tipo de polifonía?

La pieza se conoce técnicamente como “organum”, un tipo de música polifónica temprana basada en el canto llano, en el que se cantaba un acompañamiento por encima o por debajo de la melodía.

¿Cómo cambió la polifonía durante el Renacimiento?

La polifonía es uno de los cambios notables que marcan musicalmente el Renacimiento con respecto a la Edad Media. Su uso fomentó la utilización de conjuntos más grandes y exigió conjuntos de instrumentos que se mezclaran en todo el rango vocal.

Polifonía medieval

Normalmente, se considera que la música polifónica se ha desarrollado a partir de un conjunto de reglas fijas y una práctica casi mecánica. Esto cambia la forma de entender ese desarrollo precisamente porque quien lo escribió rompía esas reglas.

Se cree que la inscripción se remonta a principios del siglo X y es la composición de un breve canto dedicado a Bonifacio, patrón de Alemania. Es el ejemplo práctico más antiguo de una pieza de música polifónica -término que se da a la música que combina más de una melodía independiente- jamás descubierto.

Además de por su antigüedad, la pieza es significativa porque se aparta de las convenciones establecidas en los tratados de la época. Esto sugiere que, incluso en esta etapa embrionaria, los compositores experimentaban con la forma y rompían las reglas de la polifonía casi al mismo tiempo que las escribían.

“Normalmente, se considera que la música polifónica se ha desarrollado a partir de un conjunto de reglas fijas y una práctica casi mecánica. Esto cambia la forma de entender ese desarrollo, precisamente porque quien la escribió estaba rompiendo esas reglas. Muestra que la música de esta época estaba en un estado de flujo y desarrollo, las convenciones eran menos reglas a seguir, que un punto de partida desde el que se podían explorar nuevos caminos compositivos.”